Zombies se contorcendo em teias de aranha, ou o triunfo do corpo?

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Zombies se contorcendo em teias de aranha, ou o triunfo do corpo?
Zombies se contorcendo em teias de aranha, ou o triunfo do corpo?
Anonim

Raramente, mas às vezes acontece conosco que nossas opiniões sobre algo são tão opostas que achamos que vale a pena escrever uma resenha dupla sobre isso. A atuação de Pál Frenák Társulat: X&Y pode ser assim porque pelo menos fala de algo que já é grande em si. Vale a pena não só falar sobre isso, mas também debater, e se nada mais, isso definitivamente fala dos cinquenta minutos vistos em Trafo. Abaixo estão as duas opiniões, começamos com as más notícias para continuar com as boas.

Somos zumbis se contorcendo em teias de aranha

Estou longe de entender a arte da dança contemporânea, na verdade. Ainda assim, quando vi que X&Y gira em torno do tema de Adão e Eva, gene DAX e gene SYR, cromossomo X e Y, e também através da apresentação de relacionamentos humanos, usando uma rede pendurada de outra forma extremamente imaginativa como um conjunto, fiquei completamente entusiasmado com o leque de possibilidades. Após a apresentação, no entanto, me vi esperando por algo que de alguma forma nunca veio. Pode haver muitas razões para isso, e apenas uma delas é que a música me afetou exatamente como se eu estivesse sendo torturado com um sonovisor. Em nenhum lugar havia uma melodia suave, o coreógrafo Pál Frenák, não conseguiu se livrar da tensão da dança ou da música (só por um momento, ao ouvir um número familiar o público respirou como um só, viva, ainda estamos vivos!), já que o tema é pulsação contínua exigiu precisão por causa de

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Os dois dançarinos, Marie-Julie Debeaulieu e Péter Holoda, ganham vida na rede branca e partem, mas tenho menos ideia de onde eles vão parar. A pulsação, que pulsa como um batimento cardíaco contínuo, transforma Adão e Eva, confrontados com sua nudez, neles da mesma forma que zumbis espreitam vítimas ou robôs privados de seus espíritos. Sentem-se e desejam-se, ora em rede, ora livremente. No entanto, muitas vezes é como se não estivessem dançando, mas tomando a direção da rotação da Terra e acelerando a vida e o amor. E essa parte foi a que eu não entendi bem, mas com certeza não gostei. Muitos giros e pouca dança imersiva o suficiente, e parecia mais terror do que espanto, o que não ajudou muito ao cobrir os olhos do elenco com lentes de contato de terror.

A performance era cansativa, mas muitas vezes produzia reviravoltas inesperadas; foi profundamente experimentado, e seu comprimento estava no limite da resistência. Apesar disso – talvez devido a algum otimismo interno? – Eu esperaria mais do futuro, e também gostaria de acreditar que a humanidade é mais do que criaturas rastejando em teias de aranha, lutando com sua própria ignorância. Fantasia ingênua, hein?

Curvas sensuais

Quando a maioria das pessoas ouve falar de arte de dança contemporânea, concertos e apresentações de balé, seus estômagos provavelmente s altam um pouco, assim como eu fiz com a última apresentação de Frenák. No entanto, nenhum dos meus medos foi confirmado aqui, X&Y é atraentemente simples. É uma apresentação de dança de apenas cinquenta minutos, que parece relativamente fácil de interpretar. E esse tipo de interpretabilidade fácil pode, aos olhos de muitos, significar superficialidade ou um blefe barato, mas não é: dá liberdade suficiente para que não possamos fazer declarações completamente definitivas sobre isso, mas podemos construir um mundo um tanto circunscrito com nascimento, destruição, zumbis e com apocalipse.

Aproximando
Aproximando

Além disso, a escolha do tema de X&Y parecia extremamente simples, mas também seu objetivo (se é que podemos dizer isso). Tratava-se de nada mais do que apresentar dois corpos humanos perfeitos. Por isso fiquei feliz que apenas uma teia de corda esticada serviu de cenário - que em alguns lugares parecia mesmo uma teia de aranha, e em outros poderia ser usada como uma paisagem desértica - porque não desviava a atenção dos dançarinos para um momento. Sobre os dançarinos, que foram iluminados de tal forma que suas curvas pudessem se destacar o máximo possível. Sem dúvida, havia menos movimentos de dança clássica, mas à medida que se moviam no chão ou nas redes, mostravam cada pequena covinha e músculo tenso, assim como os praticantes de fitness em suas competições.

Então a performance - para colocar de forma ridiculamente alta - parecia muito mais uma celebração do corpo humano do que uma história triste e deprimente. O fato de Frenák ter conseguido envolver os zumbis e também usar alguns movimentos que os dançarinos usavam para evocar as figuras criadoras de Prometeu ou robôs infelizes mostrou que ele ainda é um criador fresco e aberto que não foi engolido pela capital carta é um pântano de arte pegajoso e fedorento e, como diretor contemporâneo, ele também está disposto a observar outras formas de arte, e até se engaja em um diálogo com elas por meio de sua performance. Graças a tudo, ele faz uma dança (teatro) que merece um público entusiasmado e pode contar com mais e mais espectadores e uma base de fãs em expansão.

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